2015
在当下这个全民都在卷教育、鸡娃的大环境下，家长们为了让孩子在所谓的不输在起跑线上，纷纷选择给孩子报各种兴趣班。据统计，针对孩子的兴趣班已经到达200种之巨。甚至就连跳绳都成了兴趣班了。
但从高考升学的角度，很多钱其实是浪费掉的。作为一个教育博主，我其实在老大MAX美术上也踩了不小的一些坑。
"全民报班的疯狂，本质上是一场集体焦虑的狂欢"
因为行业内人士的关系，又做过一段时间高报（高考志愿填报），我对自己孩子，兴趣班的选择还是一个非常理智的。
兴趣班的选择其实是要有整理框架的。要避免“羊群效应”。尤其是中产阶级。
总结：兴趣班、特长班的选择需要从三个维度来统筹去分析选择：
第一：取决于孩子的原生兴趣（这是最重要的一点）；
第二：取决于你家里的资源情况；
第三：取决于孩子所在学校或者周边的社会资源情况。
好，接下来我们一起走进今天的正题：美术教育。
当市场上的兴趣班如雨后春笋般涌现，家长们仿佛陷入了一场无声的军备竞赛。但请问：我们究竟是在培养孩子，还是在满足自己的焦虑？
毕加索曾说：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样好，但用了一生的时间学习像孩子那样画画。”
这句话，道破了当下美术教育的最大误区。
其实一直以来，有很多的在线美术机构都找过我让我给大家团课，但是我都婉拒了。
先给大家说一下核心结论：
9岁之前美术班报不好是有副作用的，宁愿不报。
如果对这个结论感兴趣，大家可以看一下《培养孩子从画画开始》这本书。
这本书作者是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美。他被称为是日本现代儿童早期绘画行为研究第一人。
他认为艺术的真正本质就是以损坏、破坏已有形象为基础的；越是对事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西，不要去摧毁难能可贵的萌芽，反而去教具体的形象。
AI时代下的美育教育还重要吗
其实我刚给大家说9岁之前市面上95%的培训班百害无一利。这个比例我还是说保守了。
但是Max却是从两岁半开始报美术班的。
虽然这是我的结论，但其实它跟我的实际行动是有差距的。
但是这个差距其实并不矛盾。只有大家真的了解了底层原因后，再去给自己孩子做决策和规划才是相对正确的。
大家要了解一个社会现象
原画师和插画师已成为首批被AI替代的职业。
现在大量互联网大厂规定：插画师、设计师必须在指定时间内学会人工智能辅助绘画与设计，学不会的只能主动离职，学会的留下20%，剩下的再裁掉。
从2023年人工智能爆发以来，市场对插画师这个岗位的招聘需求已经暴跌了70%。
以midjourney为代表的人工智能软件，其技术能力已超越90%的专业美术生。
现在只要在网上随便找几张图都行，这都是用自然语言告诉mid-journey我想生成一个什么样的画，然后midjourney根据文字描述所生成的画面。
这几张都是AI生图。同时你还可以选风格，比如我要水墨画，还是油画，还是铅笔画。甚至你还可以选择大师作品的要素，比如我想画的像国内的陈丹青，还是想画的像梵高。
各位家长，在这个时代下，如果你想通过培养孩子的绘画技法，在未来通过美术特长去找一份好的工作，这个期望绝对要大幅降低🔽。
那为什么孩子还要学美术？
乔布斯曾说：“科技与人文的交叉路口，才是真正的创新所在。”在这个AI时代，我们要培养的不是“T型人才”，而是“π型人才”——既要懂专业技术，又要有人文素养，还要有热情技能。
具备了艺术的鉴赏能力、一定程度上的美术功底、足够的想象力和创造力，再此基础上再借用AI工具会成为一项美术从业人员的必要技能。
而美育教育的重点不再是教授孩子技法，而更核心的是教会孩子想象力和创造力，还有他对事物的表达。
99%的美术机构都是误人子弟
"你孩子带回来的'作品'，更多反映了老师的水平，而不是孩子的天赋"
随便给大家在网上找了几幅图，如有侵权，请找我删除。
很多家长都会把孩子送到美术班，但是仔细看看上图那些孩子都在干嘛？
他们都在练习技法，而不是想象力和创造力。
家长们都在追求孩子画的很像，但绘画大师们都在追求画的像孩子。
给大家说说我自己的亲身经历。
我是一个从小就有点绘画天赋的孩子，所以父母在我很小的时候就把我送到了当时的少年宫学画画
我小时候因为表现突出，从幼儿班直接转到了中级班，慢慢的也接触到了儿童画、素描，到油画。甚至为了考级，花了好些年学素描、画各类石膏像。
但当我逐渐有自己的思考能力的时候，我才发现：天呐，我原来只是一个临摹的工具！！！当没有参考图案的时候，我脑子里的想象能力和创造能力是如此之贫瘠和匮乏。
在MAX出生之后，我知道画画对提高孩子审美能力是有帮助的，但是我很明确的知道，我小时候走的绘画路线是非常错误的。
有些家长会说，我送孩子专门去创意美术班的。可是你不知道的是，就连那也是大坑！
美术教育的底层逻辑
这是一个非常典型的创意美术的机构的孩子的作品。
所谓的创意美术，其实就是美术领域的预制菜，美食界的西贝。
所谓"创意"，不过是：
先说一下美术教育的底层逻辑。无论什么形式的艺术，都是源自于内心“强烈的表达冲动和激情”。这句话的核心是“孩子自己内心的表达冲动和激情”。
正是因为这样，所以在MAX两岁的时候，其实我是不打算给他报任何美术类课外班的。
我在他很小的时候，就陪着他瞎画画，不是玩颜料，就是画圈圈。
但是，这个孩子对自己画的像不像这点上有很高的追求，我无论怎么告诉他像不像不重要，就是不行。以至于到了后来，他在家都不愿意提笔画画。
其实孩子涂鸦期的乱画画，其实是一种非常好的情绪和内心感受的表达。
我从Max两岁等到两岁半，发现他还是不愿意提笔画画。我想不行了，我得给他提供一个环境，让他在一个环境里愿意提笔画画，所以才给他找了一个创意美术班。
这个创意美术班还是我试听了市面上十几个美术班精挑细选出来的。他家相比其他家来说，其实对孩子反作用力没有那么大，但我还是踩坑了。但好处是Max真的愿意画画了。
下图就是他画的作品。
在我的努力下，第一重目的达到了，就是Max从不愿意提笔画画到愿意提笔画画。
但是第二重目的远没有达到，大家可以看到所谓的他的创作还是有大量的临摹在里头的，缺乏一定的想象力。
所以给大家的第一个建议是：如果你的孩子愿意在家里提笔画画，并且很享受画画的过程，那9岁之前不要给他报市面上的任何美术培训班。
至于为什么说创意美术是预制菜是有大坑的？其实很简单。
看似上完创意美术课，每个孩子的作品排布都不一样。但是，主题规定好了，色彩的搭配规定好了，孩子只是在那个环境中去做了一个组装而已。
它跟西贝一样，是一种更隐蔽的预制菜形式。
刚发的这幅画是Max很早期作品，我现在回过头才发现这个作品是有问题的。在那么小的孩子眼里，火烈鸟不一定是要是粉色的，草地也不一定是要是绿色的。
只不过老师只提供了样画和这几种原料而已，所以孩子画出来的画就是这两种颜色的，怎么也不会逃离大人的标准。
这并不是孩子内心的表达，他只是被老师要求了这节课画火烈鸟，并且按照这两个颜色进行组合。只不过，有的孩子画了两只火焰烈鸟，有的孩子画了四只火烈鸟，数量不同罢了。
这哪里是创意？这分明是戴着镣铐的舞蹈。
另外还有一种情况是，你仔细的看下图，你会发现，早期MAX的画根本算不上是他自己的画，老师的痕迹太重了。
我们家长要知道，孩子从绘画兴趣班带回来的作品，更多的反映了老师的指导水平，而不是孩子自身的艺术天赋。
因为从小我就知道这个底层逻辑，所以一直在给Max灌输他需要自己创作。
然而，他所在的机构已经是本地教师痕迹没有那么重的机构了，Max也已经是他们班级里自己创作的比例最高的孩子。
但是就我今天来看，还是存在着很大问题的。
所以在他二年级的时候，我果断给他把这个美术班给停了，他也不负众望的在家里画了一年多的小人。
通过画小人，他又掌握到了用画画去表达自己内心的主动权。
无论是画两只火烈鸟或是四只火烈鸟，就算画的再像又能如何呢？❗各位家长请记得，画画只是一种表达方式而已，核心是你的孩子想要表达什么。
美术教育的到底怎么做才对
说了这么多坑，我给大家讲讲应该怎么做，以及我是怎么做的。
大家可以关注一下我的一个朋友：
微博号“画里画外美术教室”和XHS号“一个大王老师”。
其实因为距离太远，Max并没有在那里学习。但是他的教育孩子的画画的出发点和方式，是我百分之百认同的。
大家有发现他跟其他创意美术机构的区别了吗？
第一个区别：发现他们所创作的画，都是单色的。从头到尾都是用的一个颜色的马克笔。
这样做的核心目的是让孩子从关注颜色、配色和画画技法中回归到他自己的创作表达上来。
第二个区别，就是他的课从来不教孩子。
我相信这一点是很多家长受不了的。他上课的形式就是，到点上课了就给孩子一张纸和一支笔，然后画几个框。
有的孩子一节课只能画一行。有的甚至可能会用一个月两个月的时间去画一幅画。
就在上个月，我带着Max去上了一节课，下图就是Max自己画的作品。
对比一下，同样是MAX的画作，你们觉得这两幅画哪个更好呢？
在我心里，第一幅含金量远高于第二幅画的。
第二幅画只是技法很好，画的很像而已，但第一幅画画出了MAX自己想要的表达。
那为什么要把一张画必须要画到极满极满，不要有任何的空隙？
其实是让孩子养成创作的习惯。
当孩子很喜欢画一张画，画几笔就结束了，再换一张继续画。其实他并没有深入在这个主题里进行创作，而把画面画满的这个过程就是逼孩子创作的过程。
所以从刚开始孩子养成创作表达的角度出发，画面的构图就显得不重要了。
真正的美育，不是教孩子“画得像”，而是教他们“想得开”。
相信很多家长会有个疑问：既然不教课，为啥还要送去画画，而且他的收费算是同行中很高的了。为啥非要花这个钱，自己在家画不行吗？
纠结了很久，终于在上个月，我还是把MAX送回了他从两岁半开始上的那个创意美术班。
但是我给老师的提了两个要求：一是不教课：二是不在乎时长，一张画画4个星期，5个星期都可以。
钱，我可是一分没少花。其实，就等于我花钱给MAX买了一个独立创作的环境，一个画室的环境和一个氛围而已。
育儿其实有的时候就是反常识的。不管教其实是最好的管教，不教其实是最好的教。
有时候花钱本身这件事未必买的是老师去教孩子技法，也有时候花钱买的就是空间和创作的时间。
记得我很喜欢的一个作家，他的书就是在飞机上完成的。当他不想创作的时候，他就会给自己买一个跨国长途的机票，然后在飞机上逼迫自己写小说。
而我花的这份钱，其实就是不教吧。不教其实有时候也是一种智慧。关于技法的学习，迟些到远比不到好。
这是我给Max教绘画的老师之前发的一段话。搞教育久了，你其实会感到深深的无奈。
真正优质的美术机构在这个市面上是活不下来的。
所以市面上的教育机构的坑，往往是迎合市场需求而不得不的妥协。编程如此，绘画如此，英语亦如此。
这是Max这两节课的美术作品，我很欣慰的看到了这个孩子的想象力和表达张力。
虽然有小部分查找资料绘画的痕迹，还出现了恋T癖，同X恋，这些在大人里所谓的违禁词，但是我看到了他底层的表达欲望。
这个，终于是他的画了。
希望通过Max学画画的一些案例给大家一些启发。虽然我很明确的知道，想要做到我说的真的很难，我自己亦如此。
教育不是流水线生产，每个孩子都是独特的种子。有的开花早，有的结果晚，有的根本不开花——因为他是一棵参天大树。
最好的教育，是让孩子成为他自己；最好的作品，是孩子内心的真实表达；最好的投资，是给孩子思考和创造的空间。
在这个急功近利的时代，愿我们都有勇气说：我的孩子，不需要成为别人眼中的“牛娃”，只需要成为最好的自己。
因为教育的终极目标，不是培养一个会画画的机器，而是塑造一个会思考、会感受、会表达的完整的人。
2015
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