2013
因为家有幼童一枚，所以我在手机上关注了7、8个育儿、幼教类的公众号，每天都会利用碎片时间扫一遍，仔细阅读除了奥数、英语、作文培训；卖瓜、卖果、卖川贝枇杷糖浆以外的所有文章。慢慢地，我有了个惊人的发现：居然从来没有看到过一篇专门讲述看儿童剧对孩子的帮助以及相关指引的文章。
这毫无疑问是一种重大的缺憾，既然前无古人，索性我就来结合自身陪娃看剧的经历做一下拾遗补阙，给有志于通过此种方式帮助孩子成长的父母提供具有可操作性的索引。
我自己从中学开始就是一个戏剧爱好者，当时和一群志同道合的小伙伴利用非常有限的资源搞到了为数不多的一点原版英美舞台剧剧本，通过加以本土化以及时髦化的改造之后，用英语在校内进行演出，我担任主演。结果在学校的艺术节上一炮而红，后被校方推选到了更高的舞台——全市中学生艺术节上展现风貌。读了大学之后，我迷上了看话剧。当时由于财力有限，只能从团委等部门里蹭些赠票来看，不挑，有什么看什么。工作之后，有了收入来源，我于是就肆无忌惮地追求起自己的兴趣爱好：帝都的首都剧场、人艺剧院，魔都的安福路是我长年奋战的地方。
有了娃之后，我决定把这个优良传统延续下去：我从娃两岁左右带着他开始看儿童剧，到现在2年多的时间内，在本市的多家剧场看了来自世界各国的儿童剧接近50部。在这个过程中，我亲眼目睹了孩子在各方面的成长。
也许您会问，看儿童剧有什么好处？这个答案我简直可以信手拈来：首先可以提高孩子的外语水平。魔都的儿童剧市场主要以引进外国儿童剧为主流，英语系和西语系的国家居多，演员90%以上都是外国人，用外语进行表演。儿童剧由于受众是儿童，所以它的台词较为简单，通常在表演过程中是不设翻译的。孩子即使不懂外语，但是通过情节的推进以及演员肢体语言的表述，是可以完全明白台词的意思。对于外语起步比较早的孩子来说，这更是一种可以直接提高语言能力的手段。拿我儿子来说，两年剧看下来，英语就不去说了，他还学会了用西班牙语打招呼、数数、表示是与否等简单的表述，这都是拜看剧所赐。
其次可以不出国门就领略多元的外国文化。有一些儿童剧本身就带着文化输出的使命，比如一票难求的法国儿童剧《大和小》，就是由法国文化部、教育部赞助推广的低龄儿童启蒙项目，还请了刘烨的老婆安娜做代言人。它在表演的过程中就很有意地借这种形式向孩子们推广起法语文化。现在的孩子比之我们当年更有机会出国开眼看世界，从小培养全球视野无疑更具战略意义。
还有就是对孩子礼仪的培养和熏陶。很多儿童剧都是在小剧场要出，在表演过程中要求绝对安静。工作人员会不厌其烦地教导孩子们各种剧场礼仪，比如不要喧哗，人要坐好，表演结束要鼓掌等等。孩子们潜移默化之后，不光是在剧场里，在生活中的其他场合也能表现出彬彬有礼，落落大方。
以上是看的见的好处，其他比如激发想象力，引导孩子更加热爱生活，促进独立性和表演欲这类好处，虽然不能用眼睛直观地发现，但它们的确存在着，发生着。
好了，既然看剧有这么多好处，大家究竟到哪里可以看到最好的儿童剧呢？下面由我来为大家介绍魔都儿童剧两大圣地。
1. 小不点
首先是北圣地--小不点。小不点的全称是小不点大视界亲子微剧场，坐落在魔都北区一个商场的三楼。结合它的名字和地理位置，大家应该明白小不点主要以小剧场演出为主。两年前大概能容纳50个人，去年经过扩容约莫可以装下80人。小剧场的特点观众和舞台的距离感特别近，有身临其境的感觉。
小不点的格局是这样的：前面一半的观众席根本就不是座椅，而是地上的一排排蒲团，鼓励孩子们不要父母陪伴自己坐着看剧。主要考虑是父母如果也坐前面会遮挡后面孩子的视线。后排留给父母以及不愿意一个人坐前面的孩子。舞台的布置也不简单是前舞台后观众席，根据剧目的不同，有时甚至演员会在观众中间表演。大部分的儿童剧都设有互动环节，会在过程中随机抽取孩子上台参与表演。
小不点做得比较有特色的地方在于它在表演前后都会安排一定的互动。表演开始前，它会把剧场等候区布置得和剧目同一主题，由工作人员就表演内容对孩子们进行预热。演出结束后，会安排每一个孩子与主创人员合影并分发周边产品。比如一些小手工和小绿植等等。
小不点就如同它的名字，地方虽小，但是全年上演着来自全世界的不同剧目，这一方小小的剧场打开的是一扇巨大的窗户，通向更为广大的世界。
2. 大鲸鱼
接下来是南圣地---大鲸鱼。大鲸鱼的学名叫做上海儿童艺术剧场，坐落在黄浦江边，本来是世博会的一个展馆。会议结束后成为专业的儿童剧剧场。因为造型像一条硕大的蓝鲸所以得此雅号。
大鲸鱼主要承办对场地要求较高，参演人数众多，声光电配备较为齐全的剧目。这也符合大鲸鱼高大上的定位。同样的，大鲸鱼的剧目也是从年头排到年尾毫不间断。每年暑假，大鲸鱼都会举办戏剧夏令营，教授小戏精们如何提高演员的自我修养。
除了常规表演，大鲸鱼还有一个绝无仅有的独门绝技---室外剧。每年暑假，大鲸鱼都会引进在南欧非常盛行的街头剧，在剧场门前的大空地进行演出。它的特色是根本不设观众席，观众本身就是演出的一部分，在观看演出的同时也参与了表演。可以想象，孩子们有多么喜欢这种形式，甚至能够拿出比演员还要高涨的表演热情。
知道哪里可以看剧之后，接下来就要解决看什么剧的问题了。我结合陪娃看过的那么多剧，按照我个人的标准，大概可以分成10大类，我会选取每一类的代表作品加以推介。以后大家如果想看的话也可以按图索骥。
1. 舞台系
代表作——《纸美人/paper belle》（英国）
这类作品通常在小剧场演出，特点是舞台虽小，但是科技含量极高，常常是内藏玄机，布满各种机关，在表演过程中会不断地制造惊喜，让观众发出由衷的惊叹，既吃惊出乎意料，又感慨情理之中。
《纸美人》就是这样一部来自英国的谐趣纸偶剧，也是我带娃看的第一部儿童剧。在一个全是纸做的屋子里，一个穿着纸衣服的英国人在寻找着一个纸美人，她的名字叫belle。纸美人无处不在，但是你又无法握她在手心，你以为抓住了她，不一会她又在别处现身。
这部剧情节性不强，适合低龄的小朋友。我儿子看的时候只有2岁，根本不懂英语，但是完全能够明白剧中内容，积极参与互动。这部剧由于深受魔都观众欢迎，从2015年到2017年连续三年来沪上演，足见其人气。
2. 语言系
代表作——《朵拉：消失的玩具王国》/《朵拉：海盗历险记》（美国）
这类作品的特点就是背靠孩子们耳熟能详的大IP，在剧场里进行情景再现，台词多，互动性强，相当于一场小型演唱会，表演过程中会多次出现全场大合唱之类的情景。
因为一直给孩子看原版《爱探险的朵拉》磨耳朵，儿子成了朵拉的超级粉丝，因此每年一次的朵拉真人情景剧那是一定不能错过的。这类大型声光电结合的剧目最适合在大鲸鱼上演。去年上演的是玩具王国，今年是海盗历险记，我都选择了带娃看英文版，目的自然是寓教于乐，边看边学英语呗。这类语言系的儿童剧互动环节特别多，像我儿子这种脑残粉是从头high到尾，连唱带喊全是用英语，这就叫爱豆的号召力是无穷大的。
3. 色彩系
代表作——《白》（英国）
孩子们正处在感知世界、认识世界的过程中，因此色彩是他们无法回避也是极为感兴趣的主题之一。有很多儿童剧都是以通过色彩了解世界的多样之美作为切入点进行表演的，能够有效地帮助孩子们认识到这个世界缤纷多彩的美丽。
来自苏格兰的《白》就是这样一部佳作：两位守林人生活在一个纯白的世界中，一切用具、服饰，甚至事物都是白的。他们拒绝任何其他的色彩，即使看到了，也要尽力地销毁和遮掩。最终他们发现一切都是徒劳的，这个世界不可能只有一种色彩，五彩缤纷远胜于单调一色。
4. 肢体系
代表作——《魔法师的白手套》（俄罗斯）
这类作品对舞台的要求不高，几乎没有台词，完全靠肢体展现各种突破脑洞的形态，其艺术和创意含量是表演的立身之本，常常让人忍不住击节叫好。
来自俄罗斯的《魔法师的白手套》就是一部让人看了又看的佳作，不但连续两年上演，而且因为太过受欢迎，还在多个剧场进行加映。我觉得语言不足以完全表述其构思的精巧，大家可以从图片中得到直观的感受。
5. 文化输出系
代表作——《大和小》（法国）、《恐龙动物园》（澳大利亚）
顾名思义，这类剧通常是由有政府背景的机构赞助或者组织，以此展现该国的文化特色，属于民间外交，文化输出的一种形式。除了我先前提到过的《大和小》，来自澳大利亚的《恐龙动物园》也是一部典型作品，其背后有澳洲国家旅游局的参与，目的是告诉中国的观众澳洲可不是一个没有历史的地方，它有自己独有的悠久历史，可以追溯到恐龙时代。看完之后，孩子得到了视觉上的享受，大人也获得了知识的提升，原来澳洲也有恐龙，而且自成一系。
6. 互动系
代表作——《长颈鹿，等等我呀》（西班牙）
我前面提到过的室外剧、街头剧就是互动系的典型代表，每年暑假，来自西班牙等地的街头剧就会占领大鲸鱼门前的空地，观众进场之后没有座位，演员也没有固定的表演位置，而是在整个区域内游走，随机地和观众进行互动，观众本身就是表演的一部分。
今年夏天我带儿子看了西班牙的《长颈鹿，等等我呀》，真是剧如其名，长颈鹿四处游走，以我儿子为代表的一帮小童狠命地追，就是可怜我这把老骨头跟着跑了一个小时。当然，虽然疲惫，但也切实感受到西班牙戏剧所表现出的奔放和不羁。
7. 自然探索系
代表作——《泥城堡》（冰岛）
小孩子对于世界是怎么形成的，人是怎么来的这类话题有着不可磨灭的兴趣爱好，在家里常常缠着家长解答，如果觉得语言的回应非常乏力，可以带孩子看看这一类的儿童剧，来个现身说法。
《泥城堡》这部作品用泥土作为媒介，完全通过演员的肢体动作，而不是语言展现了世界是怎样形成的，泥土如何孕育出植物，人是如何诞生的，人类又是如何耕作土地产生新的植物，一句话形容就是it's a circle of life。这也是我看过的最重口味的一部儿童剧，演员不但在泥浆里翻滚，还吃泥巴。据说表演用的是从冰岛带来的可食用泥土，我去，这也太扯了吧！有意思的是剧演完后，每个小朋友还发了一袋土，让大家回去浇水，说是会长出东西，反正我儿子拿到手没走几步就打翻了，自然也无缘看到结出什么样的硕果来。
8. 文化交融系
代表作——《动物夜狂欢》（巴西）
全球化时代的地球只是一个村子，各种文化得以轻易地互相融合，慢慢地催生出新的文化来，让人大开眼界。
《动物夜狂欢》讲的是什么？不要光看名字，我来告诉你，讲的是巴西人玩皮影戏的故事。众所周知，皮影戏是咱中国人的老祖宗传下来的东西，多少年的春晚上一帮陕北的老爷爷，老奶奶都为我们表演过不知多少次了。可是如今皮影到了巴西人的手里，配上热情的桑巴和酷炫的光影，这种混搭是什么滋味？你不想尝尝鲜，长长见识吗？
9. 现代舞系
代表作——《人体俄罗斯方块》（荷兰）
顾名思义，这类儿童剧是从现代舞脱胎而来，演员多数是现代舞演员，有着扎实的舞蹈功底，通过现代舞的形式展现各种童趣的内容。
对于这个题材我没有太多的发言权，因为我个人欣赏不来现代舞，觉得有些乏味。从孩子的感官体验来说，往往是冰火两端，有的看的很起劲，有些则会吵着要中途退场。来自荷兰的《人体俄罗斯方块》是其中一部感官体验较好的儿童剧，它不似其他现代舞系的剧那样高冷，互动的力度极大，几乎把全场的孩子都请到了台上，这也是我看剧到现在绝不仅有的。
10. 动物系
代表作——《鹅鹅鹅》（英国）
这个题材就不用多说了，动物是人类的好朋友，也是孩子们的最爱之一。来自英国的《鹅鹅鹅》是一部经典剧目，其地位类似我们小时候看的《小蝌蚪找妈妈》，它是一部很纯粹的木偶剧，几乎没有高科技的含量，但是它看起来一点也不low，很能戳中人心，让人笑中带泪。
也许大家看完我罗列的分类会有一个疑问：为什么都是外国的儿童剧，咱们中国的难道没有值得推荐的吗？我不由得一声叹息，还真的没有，主要存在两大问题，第一个是low。我带孩子看过3、4部本土儿童剧，还依然停留在讲一个故事，里面好人坏人泾渭分明，最终缺心眼的好人毫不费力地打败了智商欠费的坏人，完事了还有个主持人欠抽地跑出来问大家：孩子们，这个故事告诉我们一个什么道理啊？这都什么年代了？还在做这么low的事情，你似不似撒？
第二个是抄。外国儿童剧为了吸引孩子们，都在现场音乐上下了真功夫。国产儿童剧的现场音乐几乎就是广场舞曲大合集。唯一例外是一部关于海洋的剧（名字我就不点了，给你留面子），它的配乐超级赞，我看完回家就说这部剧的配乐一点都不输那些外国剧。然后没过几天，我陪儿子看了迪士尼动画《海底总动员》，当《under the sea》的音乐一响起，我立马明白了，合着儿童剧里也有郭敬明啊！
国产儿童剧还真是有很长的路要走啊！
虽然写了那么多，但是恐怕只能帮到魔都的家长们，其他城市的情况我真的不太了解，据说小不点已经开到了帝都，但尚未验证过。
在这里，我想呼吁（不是忽悠）：看剧对孩子各方面的提升真的有看的见和看不见的帮助，能够陪伴他们一生，孩子的成长道路上不应该只有刷题，只有奥数，只有拼读，他们有权力看到多姿多彩的世界。我先前从事的工作和对外文化有关，我对于国外儿童剧的引进流程具有相当的了解和一定的人脉。帝都、魔都这种大都市不会缺少优秀的儿童剧，我很愿意把一些优秀的剧目推广到二、三线城市，让更多的孩子领略戏剧的魅力。如果也有此心者，请及时与我联系。
如果我的观点和内容能够引发您的思考、对您有所助益，欢迎关注我的公众微信号：michaelIedu（学爸米盖拉）
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